5/29/2005

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(mi cita. es una reinterpretación de una cita de autoridad. ejecutada por marshall mcluhan. la nombro. con todo lo que esto implica.)

´´los medios electrónicos. están conduciendo hacia una nueva estética de la visualidad y oralidad´´

hoy ví. una grabación - ecográfica en cuarta dimensión. sentí. tanto éxtasis. como al ver por primera vez. los cortometrajes de stan brakhage. o los de michael snow. siempre me llamó poderosamente la atención. los aparatos visuales - medicinales. radiografía. econografía. tomografía. siempre tuve la sospecha. que en ellos. o mejor. dicho. que en el mal uso de esos aparatos. se esconde. la revelación de un nuevo cine. que el cine experimental. tiene que encontrar un nuevo soporte. que ya el soporte cinematográfico ha quedado anacrónico. y que deberá inscribirse. en otros contextos. en otros soportes.
hoy lo que ví. es cine experimental. pudo ser un corto de david larcher. o de stan brakhage. una animación de mclaren o de robert breer. es la prehistoria. del nuevo cine. la cuarta dimensión es el nuevo cine.
podemos encontrar una relación entre lo visible e invisible. entre lo que se nos presenta y los que se nos ausenta. es un nombre (gonzalo) y cosa. es una objetividad que confirma que algo ha existido (la fotografía. la pintura. la tumba)y su propia supresión. es lo incierto de la memoria. la labilidad. lo nuevo de una nueva memoria.
el punto visual. es el propio cuerpo. (cine de uno mismo). es el grado cero. de esa nueva memoria. es el movimiento de ese cuerpo. que propone un montaje en cámara. es la arquitectura de ese cuerpo. es la enumeración de su propia identificación: sus ojos. su rostro. sus piernas. sus manos. su pene. su escroto. es su realismo nominal.
es increíble. ver al autor de cinco meses. en este caso ya sabemos. su nombre. gonzalo. experimentar. las radiaciones. el ultrasonido. ver. el tedio. de esa persona a punto de constituirse. social. económica. política. (mente) ver. es verbo. ver lo real. ver. su mundo (la panza de la madre). no puedo más que creer que ese mundo existe en su propia mente. ese mundo es el real. es que nada se puede volver más real por el simple hecho que lo pensemos. el vive ver en ese lugar.
es el deseo de su inocencia. el futuro sentimiento por esa infancia primera. que más como valor en sí. nos sirve para recuperar un esquema perceptivo y constructivo (pre) lógico. surge así un universo frágil. en cual. el predominio del tema de ver(se) coincide con la propia mirada futura del mismo autor - actor. que no tiene esa dirección única y narcisista y egoísta de muchas expresiones artísticas contemporáneas incapaces de distanciarse del mundo. esto es todo lo contrario.
dije algo. muy al azar. que fue el concepto del ultrasonido. el ultrasonido. es una técnica que utiliza ondas sonoras para ver imágenes del bebé en una pantalla. es
un dispositivo manual (llamado transductor) que se apoya sobre el abdomen de la mujer embarazada o se lo introduce en su vagina. la madre (roxana) siente presión a medida que éste se mueve. es dolor y tedio. en el corto. siempre vemos. a (gonzalo) moverse. es un rechazo. el infante ya tiene noción de malestar. y no lo puede nombrar. pero si. atribuir. es increíble.
por último. (antes de irme a comprar el diario) lo que necesita el nuevo cine. (yo he confirmado. que el cine. es siempre el cine experimental. porque es el único cine que toma al mismo cine (con sus aparatos y sus soportes) como el propio cine. usos y formas) es aquel. que eliminé al autor. el autor. en literatura lo ha matado foucault. el autor en cine. lo deberá matar. el mismo artefacto. el mismo dispositivo. tiene que existir. en un futuro no tan lejano. un dispositivo. que puede reemplazar al autor. que no se note. que hay alguien que pueda controlar el uso. pero. si que haya un soporte (casi invisible) que pueda formar el nuevo cine.
creo. que lo que ví hoy. se trata un poco de esto. y un poco con lo que decia antes. el universo del autor naricisista. debe ser reemplazado por el universo poético de un autor vacio. el dispositivo. nos controla. nos registra. y nos hace asumir responsabilidades. hacia uno mismo y hacia el mundo.

2 Comments:

Anonymous Anonymous said...

muy interesantes (y bellas) observaciones.
seguramente a brakhage le hubiese apasionado esta técnica. estas imágenes podrían servir de preludio a "window water baby moving".

pero habría que recordar la crítica de adorno a benjamin en relación a la tecnología en el arte: según benjamin las nuevas técnicas barren con las categorías estéticas del siglo XIX, centradas sobre todo en la subjetividad (autoría). pero adorno le replica que las técnicas por sí mismas, sin un sujeto que les dé un uso crítico, no provocan innovaciones en el arte. por otra parte, incluso el autoborramiento de la subjetividad es un acto subjetivo.

9.6.05  
Blogger christian said...

(gracias. dav)
creo que de prefacio. yo también pensé en brakhage.

veamos. la polémica entre adorno y benjamin. la conocemos. es la idea misma de autonomía.lo que plantea benjamin. no es sólo el origen de la autonomía en el momento de la secularización del arte. sino la conservación como una especia de estigma o de residuo de ese momento cultural del arte bajo la forma de aura. esto produce una distancia respecto del sujeto. que tiene que ver con la idea de obra. que no se puede reproducir. una obra original. auténtica. pensemos en foucault. ¿qué es un autor? bien.
lo cierto que en el desarrollo de banjamin. (momento de pleno nazismo en europa) lo que produce la posibilidad de reproducción técnica de la obra es la pérdida del aura. sería la caísa de este elemento puntual de la obra. se puede leer como el fin o un resquebrajamiento en el concepto mismo de arte. en el concepto mismo de autonomía en el arte. acá. benjamin analiza la vanguardia. de una manera y adorno de otra.

16.6.05  

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